KitschKrieg dekonstruiert deutsche Identität mit globalem Elektronik-Sound
Gebhard auch Schlauchin
KitschKrieg dekonstruiert deutsche Identität mit globalem Elektronik-Sound
KitschKrieg: Wenn deutsche Elektronik die nationale Identität dekonstruiert
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Das deutsche Elektronik-Projekt KitschKrieg spielt in seiner Kunst mit dem Konzept nationaler Identität. Mit ihrer Musik und ihrem Image verwandeln sie das „Made in Germany“-Label in ein Meme, unterlaufen dabei Erwartungen und setzen gleichzeitig auf einen globalen Sound.
Die letzten beiden Alben der Band – beide unter dem Titel German Engineering veröffentlicht – entstanden in Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern. Ihre Tracks verbinden jamaikanische Rhythmen, Nischen-Rap und afrikanische Clubbeats und meiden bewusst den klassischen deutschen Pop. Zwar finden sich auch Samples von deutschen Ikonen wie Blümchen oder Kraftwerk, doch der Gesamtklang ist alles andere als konventionell.
Ihre Produktion wirkt präzise, fast wie handwerkliche Meisterleistung, behält aber eine rohe, minimalistische Kante, die an Paul Kalkbrenner erinnert. Dieser Stil setzt sich auch in ihren Visuals fort: Das dritte Bandmitglied Awhodat, zuständig für Fotos und Videos, inszeniert schlichte, hochwertige Schwarz-Weiß-Ästhetik.
Die weltweite Aufmerksamkeit für ihr Album Gut Genug zeigt, wie Streaming die Popmusik über Grenzen hinweg trägt. Gleichzeitig fügt Kollaborateur Baran Kok mit seinem deutschen Rap über Dealer auf Raves eine weitere Facette zu ihrem eklektischen Stil hinzu.
KitschKriegs Ansatz stellt die Vorstellung einer einheitlichen „nationalen“ Klangsprache infrage. Ihre Musik und Visuals verschmelzen deutsche Referenzen mit globalen Einflüssen – ein Beweis dafür, dass Kreativität keine Grenzen kennt. Der Aufstieg der Gruppe spiegelt den Wandel der modernen Poplandschaft wider.
